Спектакль «Время без слов» подарили Петербургу участники международного проекта «Театр без границ». Сцену необычной труппе (речь идет о содружестве театральной студии петербургской благотворительной организации «Перспективы», швейцарского театра Igiullari di Gulliver и актеров с особенностями развития из Германии) предоставил Театр на Литейном.
Сцена из спектакля «Время без слов», 2009 г., Германия Эта работа — беспрецедентный случай, когда актеры, представители разных стран, говорящие на трех разных языках, понимают друг друга без слов. Они как будто напоминают: многословие бывает губительным. Обильные, как снегопад, слова часто теряют значение и, напротив, гораздо ценнее становится наполненное смыслом молчание — язык, понятный на уровне ощущений и внутренних переживаний…
Состав труппы особый: профессиональные актеры и режиссеры вместе с актерами, имеющими особенности в развитии, — обитателями учреждений, находящихся в ведении социальных ведомств. Их объединяет общее пространство для творчества и общения, в котором нет места для лжи и непонимания.
— Проекту три с лишним года. Нам повезло, что нашим партнером стал швейцарский театр Igiullari di Gulliver, — рассказывает актриса, руководитель арт-проекта Елена Шифферс. — Это было счастливое для нас знакомство. Еще в процессе переписки мы подумали, что есть возможность группе молодых людей, живущих в психоневрологическом интернате № 3, поехать в Швейцарию, и там в течение двух недель создать совместный спектакль. Крайне интенсивная программа оказалась успешной. Это был первый опыт. Мы взяли с собой домашние заготовки, фрагменты этюдов, которым предстояло войти в ткань спектакля «Прогулка». Он был представлен в пяти швейцарских городах, в пяти театрах, причем явно заинтересовал зрителей. В 2008 году «Прогулка» была представлена в двух петербургских театрах на малых сценах — в ТЮЗе и Балтийском доме, а в 2009 году мы подключили к участию в проекте третью страну — Германию и подготовили новый спектакль «Время без слов», не дублируя эпизоды «Прогулки». Обе работы, мне кажется, подчеркивают ценность самой жизни…
— Нет никакого кастинга и жесткого рисунка спектакля. Есть этюды, наполненные особым смыслом, разгадывать и принимать которые полезно, — считает режиссер спектакля «Время без слов», руководитель швейцарского театра Igiullari di Gulliver Антонелло Чеккинато. — Есть предлагаемые обстоятельства, увлекающие актеров и зрителей. А я — безумный режиссер, наблюдающий, чуть-чуть направляющий актеров, но в большей степени следующий за ними. Режиссерская функция в данном случае сводится к тому, чтобы никоим образом не мешать вольности актера в творчестве, в собственном полете над гнездом кукушки. Правда, эмоционально и психологически каждый по ходу действия настроен на партнеров, роли которых не менее значимы.
По стопам Кена Кизи
В числе выступающих в спектакле — Марио Ковалло, актер театра Igiullari di Gulliver:
— Мне близка одна из моих центральных ролей — роль в спектакле «Пиноккио». «Время без слов» — другая роль, но мы понимаем друг друга не хуже.
— Поначалу было немного сложно приобрести невероятную открытость, характерную для актеров труппы, — считает медицинская сестра психоневрологического интерната № 3, которую пригласили в проект, у нее в спектакле тоже есть роль. — Прошло совсем немного времени, и я поняла: у них есть чему поучиться…
В этом смысле спектакль «Время без слов» ничуть не меньше полезен, чем знаменитый роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», суть которого сводится к бунту свободного человека против системы, против диктата навязываемых ему правил. Один из героев повествования попадает в психиатрическую лечебницу, надеясь, прикинувшись душевнобольным, избежать тюремного заключения. Этот непримиримый, слишком независимый человек совершает побег вместе с обитателями больницы. Потом они возвращаются в клинику, но изменившимися — в их жизни случилось такое… И это не просто много, а, может быть, равносильно чьей-то целой — пресной, вымученной, «нормальной» — жизни…
— С нетерпением жду этого спектакля. Меня интересует все, что требует работы людьми, которых надо инициировать, побуждать к действию, — говорит Андрей Лобанов, директор Театра на Литейном. — Меня привлекают, например, методики работы с детьми в детском саду. Ведь во многом театр — тот же детский сад. Актеры должны быть свободными людьми, они же играют… Чувствую, что за благородным делом, которым заняты участники проекта «Театр без границ» — будущее. Помнится, как-то покойный Юрий Михайлович Лотман собрал педагогов и предложил им простенький тест на тему: «Учитель — ученик: кто объект, кто субъект». Тогда ни у кого не возникло сомнений в том, что и тот и другой — субъекты. Мне кажется, только от какого-то животного здоровья у нас может появиться снисхождение к «особым» людям, не таким, как мы, проживающим — как полагают, к сожалению, очень многие — в параллельном, непонятном для нас пространстве. Но если бы они не проявляли своих талантов, мы бы не имели Ван-Гога. Подозреваю, что не было бы у нас и открытия Эйнштейна, а Перельмана уж точно… Надо еще подумать, кто из нас, совершающих предсказуемые, хорошенько обдуманные поступки, человек с ограниченными возможностями, а кто — с неограниченными… Думаю, «Время без слов» — явление для нашего не вполне здорового общества очень важное. Когда идешь на такой спектакль, надо открыться…
10 и 11 августа вход на спектакль в Театре на Литейном свободный. Участники проекта «Театр без границ» неизменно надеются, что этот спектакль будет воспринят зрителями как художественный, профессиональный продукт. Да и вообще, людям, уверенным в своей нормальности, стоит как можно чаще напоминать слова Михаила Чехова: «Норма неизвестна никому». Тогда, несмотря на всякого рода различия, мы лучше научимся понимать друг друга.
